Sculptures et œuvres sur papier Du 6 août au 18 septembre 2005
Artiste atypique, Odile Mir a travaillé pour cette exposition les grands mythes de la Grèce classique sur des supports divers.
On retrouve ainsi Ariane et le Minotaure dans un livre labyrinthique, ou encore les chiens gardiens des Enfers, mais aussi une inspiration biblique avec Adam et Lilith par exemple.
Une réflexion sur le cycle de la vie, l’amour, la mort.
https://maison-carree-nay.fr/wp-content/uploads/2021/07/0508-mc-expo-01.jpg600600stocklihttps://maison-carree-nay.fr/wp-content/uploads/2021/07/2107-logo-mc-800.pngstockli2005-08-06 17:41:382021-07-27 17:41:59Odile Mir
Scénographe et peintre, Jacques Aubinel travaille la matière comme il travaillerait la terre.
Son retour aux sources passe par une réflexion sur la cosmogonie primitive.
Fasciné par l’histoire de l’art et notamment l’art des premiers temps à travers les peintures rupestres, Jacques Aubinel sonde la matière et le temps par la couleur et les formes. Cercles et formes presque animales rappellent ces premiers temps de l’homme.
Choix d’un collectionneur Du 2 juillet au 31 août 2004
Bioules, Buraglio, Devade, Grand, Pagès, Pincemin et Viallat
Jean-Jacques Lesgourgues, mécène aquitain, présente un parcours entre peinture et sculpture rappelant l’importance de ce mouvement sur la scène artistique française : le collectif Support-Surface considérant l’œuvre dans sa matérialité pure.
Ce mouvement né en 1969 lors de l’exposition au Musée du Havre « la peinture en question », rassemble une dizaine d’artistes qui posent alors les fondements de leur pensée artistique :
« L’objet de la peinture, c’est la peinture elle-même et les tableaux exposés ne se rapportent qu’à eux-mêmes. Ils ne font point appel à un « ailleurs » (la personnalité de l’artiste, sa biographie, l’histoire de l’art, par exemple). Ils n’offrent point d’échappatoire, car la surface, par les ruptures de formes et de couleurs qui y sont opérées, interdit les projections mentales ou les divagations oniriques du spectateur. La peinture est un fait en soi et c’est sur son terrain que l’on doit poser les problèmes.
Il ne s’agit ni d’un retour aux sources, ni de la recherche d’une pureté originelle, mais de la simple mise à nu des éléments picturaux qui constituent le fait pictural. D’où la neutralité des œuvres présentées, leur absence de lyrisme et de profondeur expressive. »
https://maison-carree-nay.fr/wp-content/uploads/2021/07/0407-mc-expo-01.jpg600600stocklihttps://maison-carree-nay.fr/wp-content/uploads/2021/07/2107-logo-mc-800.pngstockli2004-07-02 17:49:532021-07-27 17:51:49Autour de Support-Surface
Exposition à la Maison Carrée et à la Minoterie d’un des plus grands collectionneurs en France.
La collection commence avec les grands maîtres de la tapisserie des années 50 avec Lurçat, Saint-Saëns ou le Doux, puis s’oriente vers les ateliers Pinton qui noué des contacts privilégiés avec les plus grands artistes contemporains.
https://maison-carree-nay.fr/wp-content/uploads/2021/07/0307-mc-expo-01.jpg600600stocklihttps://maison-carree-nay.fr/wp-content/uploads/2021/07/2107-logo-mc-800.pngstockli2004-06-06 17:53:492021-07-27 17:54:02Laine et Couleur
Sculptures et dessins Du 2 août au 1er septembre 2002
L’univers fantasmagorique de Trotereau dans l’architecture classique de la Maison Carrée.
Une association surprenante, voire inquiétante : personnages mutilés aux os proéminents, cocons pendus dans les recoins, sarcophages de résine…
« Trotereau, explore la matière avec force et conviction, reliefs mystérieux, matières triturées, des œuvres venues d’un autre monde, d’une présence indéniable. Avec des moyens, d’une grande simplicité, Trotereau, a construit un monde qui ne laissera personne indifférent. » (Fréderic Altmann – Château musée de Carros).
J-Pierre Le Bozec, J-Marie Poumeyrol, Bruno Schmeltz et J-Pierre Ugarte Du 26 avril au 8 juin 2002
Ceux que l’on a souvent regroupé sous l’appellation « Ecole de Pau » se retrouvent accompagnés de Le Bozec, peintre breton.
Des paysages et des intérieurs puisant leurs origines dans la peinture flamande pour les uns, dans un monde apocalyptique pour d’autres…
Vitraux, tapisseries et dessins Du 15 juin au 29 juillet 2001
Célèbre maître verrier, certainement le plus important en France de la fin du XXe siècle, Henri Guérin (originaire de Bruges) travaille le verre comme la poésie.
Henri Guérin est un esthète de la lumière. Son atelier ouvert sur le jardin et sur la nature lui a permit de créer des compositions tout en poésie et en finesse. Il a travaillé sur plus de 500 lieux en France et à l’étranger, tout en continuant une œuvre graphique à l’encre ou à l’aquarelle considérable.
« Depuis toujours la lumière est ce qui m’intéresse le plus, au calme ou en mouvement avec ses accents d’ombre qui donnent au vitrail sa gravité spécifique, joie mesurée, contenue. Le vitrail, c’est pour moi comme les mains sur le visage, la lumière filtre entre les doigts, espace à l’intérieur pour le silence. » (Henri Guérin).
Du Gothique au Numérique
expos depuis 2001, expos thématiquesDu 8 juin au 1er juillet, 2006
Exposition créée par Jacques Causeret, graphiste, autour de l’histoire de la communication depuis les premiers symboles jusqu’au numérique.
Que l’éy heyt 2006, Condamine, Guignard, Bontems & Stockli
expos depuis 2001, que l’ey heyt et festiv'ArtsArtistes
Patrice de la Condamine, collages
Christian Guignard, peintures et gravure sur verre
Catherine Bontems, peintures
Jean Jacques Stockli, photographies
Odile Mir
expos d'été, expos depuis 2001Du 6 août au 18 septembre 2005
Artiste atypique, Odile Mir a travaillé pour cette exposition les grands mythes de la Grèce classique sur des supports divers.
On retrouve ainsi Ariane et le Minotaure dans un livre labyrinthique, ou encore les chiens gardiens des Enfers, mais aussi une inspiration biblique avec Adam et Lilith par exemple.
Une réflexion sur le cycle de la vie, l’amour, la mort.
Jacques Aubinel
expos d'été, expos depuis 2001Du 15 juin au 31 juillet 2005
Scénographe et peintre, Jacques Aubinel travaille la matière comme il travaillerait la terre.
Son retour aux sources passe par une réflexion sur la cosmogonie primitive.
Fasciné par l’histoire de l’art et notamment l’art des premiers temps à travers les peintures rupestres, Jacques Aubinel sonde la matière et le temps par la couleur et les formes. Cercles et formes presque animales rappellent ces premiers temps de l’homme.
Autour de Support-Surface
expos d'été, expos depuis 2001Du 2 juillet au 31 août 2004
Bioules, Buraglio, Devade, Grand, Pagès, Pincemin et Viallat
Jean-Jacques Lesgourgues, mécène aquitain, présente un parcours entre peinture et sculpture rappelant l’importance de ce mouvement sur la scène artistique française : le collectif Support-Surface considérant l’œuvre dans sa matérialité pure.
Ce mouvement né en 1969 lors de l’exposition au Musée du Havre « la peinture en question », rassemble une dizaine d’artistes qui posent alors les fondements de leur pensée artistique :
« L’objet de la peinture, c’est la peinture elle-même et les tableaux exposés ne se rapportent qu’à eux-mêmes. Ils ne font point appel à un « ailleurs » (la personnalité de l’artiste, sa biographie, l’histoire de l’art, par exemple). Ils n’offrent point d’échappatoire, car la surface, par les ruptures de formes et de couleurs qui y sont opérées, interdit les projections mentales ou les divagations oniriques du spectateur. La peinture est un fait en soi et c’est sur son terrain que l’on doit poser les problèmes.
Il ne s’agit ni d’un retour aux sources, ni de la recherche d’une pureté originelle, mais de la simple mise à nu des éléments picturaux qui constituent le fait pictural. D’où la neutralité des œuvres présentées, leur absence de lyrisme et de profondeur expressive. »
Laine et Couleur
expos d'été, expos depuis 2001Du 6 juin au 31 août 2003
Arnould, Brayer, Calder, Delaunay, Estève, Fumeron, Grekoff, Helmann, Hilaire, Lenormand, Lorjou, Lurçat, Mategot, Millecamps, Morvan, Prassinos et Zadkine
Exposition à la Maison Carrée et à la Minoterie d’un des plus grands collectionneurs en France.
La collection commence avec les grands maîtres de la tapisserie des années 50 avec Lurçat, Saint-Saëns ou le Doux, puis s’oriente vers les ateliers Pinton qui noué des contacts privilégiés avec les plus grands artistes contemporains.
Rémi Trotereau
expos d'été, expos depuis 2001Du 2 août au 1er septembre 2002
L’univers fantasmagorique de Trotereau dans l’architecture classique de la Maison Carrée.
Une association surprenante, voire inquiétante : personnages mutilés aux os proéminents, cocons pendus dans les recoins, sarcophages de résine…
« Trotereau, explore la matière avec force et conviction, reliefs mystérieux, matières triturées, des œuvres venues d’un autre monde, d’une présence indéniable. Avec des moyens, d’une grande simplicité, Trotereau, a construit un monde qui ne laissera personne indifférent. » (Fréderic Altmann – Château musée de Carros).
Minéral / Végétal
expos d'été, expos depuis 2001J-Pierre Le Bozec, J-Marie Poumeyrol, Bruno Schmeltz et J-Pierre Ugarte
Du 26 avril au 8 juin 2002
Ceux que l’on a souvent regroupé sous l’appellation « Ecole de Pau » se retrouvent accompagnés de Le Bozec, peintre breton.
Des paysages et des intérieurs puisant leurs origines dans la peinture flamande pour les uns, dans un monde apocalyptique pour d’autres…
Hélène Sorbé
expos d'été, expos depuis 2001Du 16 août au 29 septembre 2001
On en présente plus le travail si délicat d’Hélène Sorbé, notamment pour ces célèbres dessins de flore pyrénéenne et de paysages de montagne.
Ici une œuvre singulière alliant aquarelle et japonisme autour du thème de la pivoine.
Initiée très jeune par son père (Marcel Saule) à la botanique, elle demeure passionnée par l’observation de la nature et de ses changements.
Ce travail d’hédoniste sur la pivoine, fleur éphémère par excellence, montre la futilité de la beauté des choses.
Henri Guérin
expos d'été, expos depuis 2001Du 15 juin au 29 juillet 2001
Célèbre maître verrier, certainement le plus important en France de la fin du XXe siècle, Henri Guérin (originaire de Bruges) travaille le verre comme la poésie.
Henri Guérin est un esthète de la lumière. Son atelier ouvert sur le jardin et sur la nature lui a permit de créer des compositions tout en poésie et en finesse. Il a travaillé sur plus de 500 lieux en France et à l’étranger, tout en continuant une œuvre graphique à l’encre ou à l’aquarelle considérable.
« Depuis toujours la lumière est ce qui m’intéresse le plus, au calme ou en mouvement avec ses accents d’ombre qui donnent au vitrail sa gravité spécifique, joie mesurée, contenue. Le vitrail, c’est pour moi comme les mains sur le visage, la lumière filtre entre les doigts, espace à l’intérieur pour le silence. » (Henri Guérin).
www.henri-guerin.com